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2017年01月30日
『ブロックチェーン・レボリューション』 Ｆｏｒｂｅｓ ＪＡＰＡＮ書評 第７回
今回、フォーブス ジャパンの書評で取り上げたのは、
『ブロックチェーン・レボリューション』ドン・タプスコット アレックス・タプスコット著
高橋璃子訳（ダイヤモンド社）（です。
ブロックチェーンは、インターネットの登場に匹敵する革命的技術と言われています。
いま書店にいくとたくさんの関連書が出ていますが、本書が決定版。
もし１冊しか読む暇がないという方にはこちらをおススメします。
よろしければこちらからどうぞ！
投稿者 yomehon : 00:00
2017年01月23日
『蜜蜂と遠雷』 音楽の奇跡をみせてくれる一冊
第156回直木賞は恩田陸さんの 『蜜蜂と遠雷』に決まりました。
候補６回目での受賞、本当におめでとうございます。
直木賞は間が悪いことでも知られていて、
過去何回も候補になった人などに、
「えっ！？この作品で？」というタイミングであげちゃうことも多いんですが、
今回の 『蜜蜂と遠雷』は、これまでの恩田さんの作品の中でも最高傑作ですから、
長年の読者としても、まさに待ったかいがある慶事となりました。
あらためてこの素晴らしい作品について紹介させてください。
舞台となるのは、３年にいちど開催される芳ヶ江国際ピアノコンクール。
これは実在する浜松国際ピアノコンクールがモデルになっています。
「ここを制した者はやがて世界最高峰のＳ国際ピアノコンクールでも優勝する」という
ジンクスもあり、近年は世界の音楽関係者から若手の登竜門として注目されています。
この芳ヶ江に、各国のオーディションで選ばれた精鋭たちが集いしのぎを削る、
その約２週間にわたるドラマを描いたのがこの小説です。
物語はパリのオーディションから始まります。
風間塵という１６歳の少年が彗星のごとく現れ、審査員の度肝を抜く演奏をみせます。
彼はまったくの無名であるにもかかわらず、ユウジ・フォン・ホフマンという
いまは亡き伝説のピアニストの推薦状を持っていました。
世界中の音楽家がリスペクトするホフマンは、
弟子をとらないことで有名だったにもかかわらず、風間塵にだけは推薦状を書いた。
これだけでも事件です。
しかもホフマンの推薦状には、次のような謎めいた言葉が書かれていました。
「皆さんにカザマ・ジンをお贈りする。文字通り、彼は『ギフト』である。
恐らくは、天から我々への。だが、勘違いしてはいけない。
試されているのは彼ではなく、私であり、皆さんなのだ。
彼を『体験』すればお分かりになるだろうが、彼は決して甘い恩寵などではない。
彼は劇薬なのだ。中には彼を嫌悪し、憎悪し、拒絶する者もいるだろう。
しかし、それもまた彼の真実であり、彼を『体験』する者の中にある真実なのだ。
彼を本物の『ギフト』とするか、それとも『災厄』にしてしまうのかは、
皆さん、いや、我々にかかっている」
審査員に恐怖心すら抱かせるほどの途方もない才能を持つ風間塵は、
驚くべきことに、養蜂家の父親とともに各地を転々としながら暮らしていて、
正規の音楽教育を受けたことがありませんでした。
しかもそんな少年のもとに、あのホフマンがわざわが出かけていき
稽古をつけていたことまでわかって、審査員たちはますます混乱します。
この推薦状にあった言葉、風間塵が「ギフト」であるとはどういう意味か。
これが、本書を貫くひとつの大きなテーマになっています。
既存の音楽界を破壊する爆弾みたいな意味かと思いきやそうではありません。
この「ギフト」には、もっとスケールの大きな意味が込められているんです。
読者は物語の終盤に、深い感動とともにその意味するところを知ることになります。
そこはぜひ本書でお読みいただきたいのですが、
ここでは「才能を覚醒させることができるのは優れた才能だけ」とだけ言っておきましょう。
さて、となれば必要となるのが、ライバルの存在です。
芳ヶ江には風間塵のほかにも、天才たちが集まっていました。
かつて天才少女として国内外のコンクールを制したにもかかわらず、
母親の突然の死以来、ピアノが遠ざかっていた２０歳の元天才少女・栄伝亜夜。
完璧なテクニックとカリスマ性を兼ね備え、未来のスターの地位が約束された
名門ジュリアード音楽院の天才、マサル・Ｃ・レヴィ・アナトール１９歳。
楽器店に勤めながら音楽家の夢をあきらめられずにいる
２８歳の妻子持ち、高島明石。
彼らコンテスタントが芳ヶ江の地に集い、ドラマティックな２週間が幕を開けるのです。
本書を開くとまず目に留まるのは、
それぞれの登場人物が弾く曲目が冒頭に掲げられていること。
第一次～三次の予選と本選の課題曲です。
コンクールの描写のほとんどが、これらの曲の演奏シーンになるわけですが、
この小説の凄いところは、そのすべてのシーンを作者が「書き分けている」ことです。
これは大変なことです。
たとえば、一次予選の課題曲バッハの
「平均律クラヴィーア曲集第一巻第一番ハ長調」であるならば、
４人の演奏をすべて違う書き方で表現してみせるのですから。
それだけではありません。
それぞれの演奏シーンをまったく違った表現法で書き分けた上に、
「読者の頭の中にその音楽を響かせる」という離れ業をやってのけるのです！
この小説が傑作であるゆえんはここにあります。
この作品は、文章から本当に「音楽が聴こえてくる」のです！！
これまでいろんな小説を読んできましたが、
こんな読書体験は生まれて初めてです。
彼らの演奏シーンを文字で追いながら、
ぼくの頭の中ではいつも最高の音楽が鳴っていました。
彼らの演奏になんども鳥肌が立ち、時には目頭が熱くなったりもしました。
もちろんその音はぼくにしか聴こえないもの。
でも、たしかにぼくの中では美しい音楽が鳴り響いています。
これを神業といわず、なんと言えばいいでしょう。
本書の書評の中には、
「ドラマ化すればヒット間違いなし」というようなことが
書かれたものもありましたが、とんでもない！
これ、映像化したら間違いなく興ざめです。
だって本を読んだ読者の頭の中では、
もうすでに最高の音が鳴っているんですから。
それ以上の演奏を、映像で表現できるとは思えません。
ある時は、演奏者の人生のいちページを回想しながら、
またある時は、波乱万丈の物語になぞえらえながら――。
作者はあらゆるテクニックを惜しげもなく注ぎ込んで、
それぞれのコンテスタントの演奏シーンを書き分けて行きます。
同じ曲目なのにもかかわらず、
演奏者ごとにまったく違う音が読者の頭の中で鳴るというこの奇跡。
本書を読むのにクラシック音楽の知識は必要ないのでご安心を。
ぼくも知っている曲のほうが少なかったけれど、まったく支障はありませんでした。
曲を知らなくても頭の中で音が鳴るからこそ、この小説は凄いのですから。
そんな素晴らしい演奏の果てにこの小説がみせてくれるのは、音楽の秘密。
次の一節に、作者のメッセージが凝縮されているように思います。
「本当に、音楽とは不思議なものだ――改めて、彼はそのことを思う。
演奏するのは、そこにいる小さな個人であり、
指先から生まれるのは刹那刹那に消えていく音符である。
だが、同時にそこにあるのは永遠とほぼ同義のもの。
限られた生を授かった動物が、永遠を生み出すことの驚異。
音楽という、その場限りで儚い一過性のものを通して、
我々は永遠に触れているのだと思わずにはいられない。
そう思わせてくれるのは、本物の演奏家だけであり、
今目の前にいるのは紛れもない本物の演奏家なのだ」（４１６ページ）
本書を読み終えたときに感じるのは、
素晴らしい音楽にどっぷりと身を浸した心地よい疲れと、
身体の奥底にいつまでも残る深い感動の余韻です。
めったに本を読まないという人、
小説はずいぶんご無沙汰という人、
そんな人にこそぜひこの小説を手にとってほしいと思います。
音楽に負けないくらい、小説も素晴らしいものだと知ってほしいから。
投稿者 yomehon : 00:00
2017年01月19日
直木賞予想は恩田陸さん！
本日、『福井謙二グッモニ』の中で第156回直木賞の受賞作を予想いたしました。
今回の直木賞は、
恩田陸さんの 『蜜蜂と遠雷』で決まり！！
対抗なし、本命一本の予想です。
コーナーの最後に、福井さんから芥川賞についても訊かれたので、
こちらは山下澄人さんの『しんせかい』（新潮社）を挙げておきました。
選考委員会はきょうの午後5時から開かれます。
投稿者 yomehon : 09:00
2017年01月17日
第１５６回直木賞直前予想（5） 『夜行』
最後の候補作、森見登美彦さんの『夜行』にまいりましょう。
これは現代の怪談ですね。
ホラーではなく、怪談。
学生時代に英会話スクールのメンバー６人で鞍馬の火祭を観にいった帰りに、
そのうちのひとりである長谷川さんという女性が行方不明になります。
十年後にメンバーが再会し、ひょんなことから５人全員が
旅先で岸田道生という銅版画家の手になる「夜行」という連作に出合っていたことが判明します。
尾道、奥飛騨、津軽、天竜峡……それぞれが体験を打ち明けるうちに、
各人の体験はすべて「夜行」の作品世界と繋がっていることがわかってきます。
そして最後に「私」の物語が語られる中で、さらに不気味なことが起きるのです……。
それぞれの「夜行」との関わりが連作短編形式で語られていくわけですが、
実はこの作品、ストーリーがどうこうという作品ではありません。
というと伝わりづらいかもしれませんが……。
つまり長谷川さんが消えた謎の解明といったストーリはさして重要ではなくて、
それよりもむしろ作品に漂う不気味さ、不穏な雰囲気、その手触りを感じて欲しい作品なのです。
こうした雰囲気や手触りを味わう趣向は、やはり日本の怪談ならではという感じがします。
欧米のホラーなんかだと、「実は多重人格でこうなった」とか
「ひどい育ち方をした結果こうなった」とか、
わりと種明かしをしておしまい、というケースが多いんですが、
これが怪談だと、友だちが路地を曲がった途端、ふいにいなくなってしまうとか、
そういう暗がりにふっと姿が消えてそのままになってしまうような独特の怖さがあります。
本書もそういう怪談特有の論理的ではない怖さというか、
感覚に訴えかけてくる怖さみたいなものがよく描けていると思います。
そしてあまり詳しくは書けないのですが、
最後に「向こう側」（夜の世界）とこちら側をつなぐような仕掛けもあったりして、
不気味なトーンの中にもちょっとした希望や救いも描かれています。
森見さんはとても器用な作家ですが、
こういった怪談も書けるのだということを本書であらためて知らしめてくれました。
連作短編というのはわりと直木賞が好むパターンではありますが、
この手の感覚に訴えるような作品が果たしてどう評価されるでしょうか。
ということで、各候補作をみてまいりました。
受賞作品の予想は、1月19日（木）の『福井謙二グッモニ』
「グッモニ文化部 エンタメいまのうち」のコーナーで行います。
今回の受賞作は「あれ」しかありません！！
お楽しみに！！
投稿者 yomehon : 00:00
2017年01月16日
第１５６回直木賞直前予想（4） 『また、桜の国で』
続いては、須賀しのぶさんの 『また、桜の国で』です。
須賀さんはもともとコバルト文庫でティーン向けの小説を書いていた方ですが、
近年読み応えのある歴史小説を次々発表して注目されています。
本作で舞台となるのは、第二次大戦間近のポーランド。
日本ではあまり知られていませんが、
ポーランドはナチスドイツに対して最後まで抵抗を続けた国なのです。
ナチスに占領された後も「ワルシャワ蜂起」と呼ばれる武装蜂起を起こし、
多くのポーランド国民が命を落としています。
物語の主人公は、ロシア人の父を持つ外交官・棚倉慎。
ワルシャワの日本大使館に書記生として赴任した彼は、
ナチス・ドイツの影が忍び寄る中、ポーランドの人々との間に強固な信頼関係を築き上げます。
でも現実は非情です。
やがてナチスによってワルシャワは蹂躙され、政府は亡命を余儀なくされます。
そしてポーランドは地図上から姿を消してしまうのです。
そのような絶望的な状況の中、慎は外交官として、日本人として戦い続けます。
そして「ワルシャワ蜂起」を前に、慎はある決断を下すのでした……。
この重厚な物語には、いくつものテーマが詰め込まれています。
そのひとつが「アイデンティティの問題」。
慎自身が父から受け継いだスラブ系の容姿のせいで疎外感を覚えながら育ってきたし、
ユダヤ系のポーランド人ヤンや、敵国人でありながら慎と行動をともにするレイなど、
本書には複雑なバックボーンを抱えた人物が登場します。
そこではしばしば「国家とは、民族とは何か」という問いが発せられます。
「外交とは何か」というのも本書が突きつける大きな問いですね。
作中たびたび登場する「外交とは、人を信じるところから始まる」という言葉は、
昨今の世界情勢を見渡したときにとても重く響きます。
そして知られざるポーランドの歴史もまた本書の大きなテーマでしょう。
ユダヤ人に寛容な国だったにもかかわらず、
ポーランドはあのアウシュビッツ収容所があった国として記憶されることなってしまいました。
本書で仔細に描かれるユダヤ人への仕打ちは、読んでいて震えがくるほどです。
本書を読んでいてなにより辛かったのは、
ポーランド人とユダヤ人とのあいだに亀裂が生じるのを目の当たりにすること。
自らが生き延びるために昨日までの隣人を裏切るのが当たり前の社会になる。
もちろんナチスがそう仕向けているわけですが、
差別が剥き出しになっていく様を目の当たりにするのは実に辛かった。
人道にもとる行為に手を染めたのはナチスだけではありません。
捕虜となったポーランド人将校たちがソ連によって虐殺されたカティンの森事件も
この時代に起きたのです。そうした史実も物語にしっかり織り込まれています。
巻末にあげられた参考文献の一覧をみると、
ほとんどが読んだことのない本で、
自分がいかに歴史に無知かということを痛感させられます。
そうした歴史を知ることができただけでも本書は手に取った価値がありました。
投稿者 yomehon : 00:00
2017年01月13日
第１５６回直木賞直前予想（3） 『室町無頼』
続いては、垣根涼介さんの 『室町無頼』です。
時代小説マニアの間では、この作品を2016年のベスト1に推す声がとても多いのですが、
その評判に違わず、ずっしりと読み応えのある骨太の作品です。
舞台は応仁の乱前夜の京都。
室町幕府が弱体化し、無政府状態となる中、
人々の貧富の差はこれまでにないくらいに拡大して、巷には不満が渦巻いています。
そんな時代背景のもと、零落した武家の子である少年・才蔵が、
底辺から持ち前の武辺をもとに頂点へと駆けあがっていく様を描いています。
まず舞台が室町時代であるところが珍しい。
時代小説の世界ではあまりこの時代が選ばれるとはありません。
でも室町時代というのは大変重要な時代です。
たとえば、能や歌舞伎、茶道や作庭といった
いまぼくたちが「日本らしさ」と認識しているような美意識や感性が
生まれた時代でもあるんですよね。
この小説はそうした日本的美意識の淵源みたいなことには触れていませんが、
この時代を境に我が国の戦のあり方が変わったこと、
つまり騎馬戦から足軽が入り乱れる白兵戦が主流になったことはしっかりと描かれています。
戦国時代へとつながるこれも大きな変化でした。
この戦のあり方の変化はこの小説の読みどころのひとつにもなっていますので
ぜひ本書で堪能していただきたいと思います。
もうひとつ、この作品が持つ今日性というか、美点をあげておくとすれば、
室町時代を舞台にしていながら現代が描かれているという点ではないでしょうか。
室町時代と現代に共通する点、それは格差の問題です。
おそらく作者の意図も、この格差の問題を描くことにあったのではないでしょうか。
ただし作者は、富める者を断罪し、弱きものに思いを寄せるようなありがちなスタンスはとりません。
作者が描こうとするのは「頼れる者がいない世界でサバイバルするには何が必要か」ということ。
その試行錯誤が主人公の才蔵に託されています。
この小説は才蔵の修行の描写にも多くを割いています。
特に近江での凄まじい修行の描写には息を呑むことでしょう。
この小説にはそうした修行小説としての面白さもあります。
人の命がいまとは比べものにならないくらいに軽かった時代の話ですので、
あっけなく人が死んでいきます。
冷徹なリアリズムが支配していた時代だからこそ、
この小説で描かれる男の友情や男女の交情が光を放ちます。
底が抜けてしまった社会の中で、
寄る辺なき身の才蔵は何をたのみに生きていくのか。
時代を覆う閉そく感を打ち破るようなパワーとヒントに溢れた一冊です。
投稿者 yomehon : 00:00
2017年01月12日
第１５６回直木賞直前予想（２） 『蜜蜂と遠雷』
続いては恩田陸さんの 『蜜蜂と遠雷』です。
作品について説明する前に、まずお礼が言いたい。
誰に？この作品に引き合わせてくれた本の神様に、です。
実に、実に素晴らしい小説でした。
こんな素晴らしい本に出合えるなんてなんて幸運なんでしょう。
語りたいことはたくさんあるんですが、
詳しくは機会をあらためることにして、
きょうはざっと内容を紹介するにとどめます。
この作品は、
芳ヶ江国際ピアノコンクールという、
世界が注目するコンクールを舞台に、
個性豊かなコンテスタント（演奏者）たちが繰り広げる人間ドラマを描いた小説です。
物語は、パリで行われた予選にまったく無名の少年が現れ、
審査員の心胆を寒からしめる演奏を披露するところから始まります。
彼は養蜂家の父親のもと、ピアノも持たずに各地を転々しながら育つという、
およそピアニスト志望とは思えないような生活を送っていました。
しかも彼は、弟子をとらないことで有名な伝説のピアニストが遺した唯一の弟子でした。
彼だけでなく、表舞台から姿を消していた元天才少女や、
妻子を持つ身でありながら音楽家への夢を捨てきれないサラリーマン、
カリスマ性とスター性を兼ね備えたアメリカ人青年らがステージで躍動します。
本の中から本当に「音楽が聴こえてくる」奇跡のような作品。
恩田陸さんのキャリアの中で、間違いなくこれは最高傑作といっていいでしょう。
投稿者 yomehon : 00:00
2017年01月11日
第１５６回直木賞直前予想（１） 『十二人の死にたい子どもたち』
選考会の日が近づいてまいりましたので、本日より直木賞予想をスタートいたします。
では順に候補作をみていきましょう。
トップバッターは冲方丁（うぶかた・とう）さんの『十二人の死にたい子どもたち』です。
冲方さんといえば、これまでＳＦ小説『マルドゥック・スクランブル』や
時代小説『天地明察』のような話題作を発表してきました。
冒頭からいきなり脱線しますが、小説だけでなく、昨年出版された
『冲方丁のこち留 こちら渋谷警察署留置所』もむちゃくちゃ面白かった。
奥さんに暴力をふるった濡れ衣を着せられ逮捕された顛末（結果は不起訴）を綴った本書は、
もしも冤罪で身柄を拘束されるなんて目にあった際に役立つ知識が満載でした。
そんな彼がデビュー２０周年を迎えて挑んだ本作はミステリー。しかも密室ものです。
インターネットの自殺志願サイトを介して廃病院に集まった見ず知らずの子どもたち。
ところが、全部で１２人のはずが、そこにはすでに謎の“死体”が横たわっていました。
予期せぬ１３人目の登場に動揺した子どもたちは、話し合いを始めます。
その過程で次第にそれぞれの「死にたい事情」が浮き彫りにされて……というお話。
ストーリーはきわめてロジカルに設計されています。
１２人のキャラクターがうまく対立構造になるように配置されている。
たとえば、亡くなったアイドルの後を追おうとしているファンがいるかと思えば、
そんな理由で死ぬのは自分勝手すぎると反発する人物がいる。
そんな彼らが戦わせる議論がこの作品の読みどころのひとつ。
対立点をうまく利用した話し合いで読者を引っ張っていく作者のテクニックはさすがです。
そしてもうひとつの読みどころが密室の謎解き。
なぜそこに“死体”があるのか。
これも子どもの「死にたい理由」とうまくリンクしていて、なるほど！の真相になっています。
でもそれ以上にこの作品の読みどころになっているのは、
議論を繰り返すなかで、子どもたちの性格やそれぞれの事情が明らかになっていくところでしょうね。
主張をぶつけあううちに、それぞれの人間性が剥き出しになっていく。
この人間ドラマこそが本書の最大の魅力ではないでしょうか。
ただ、「密室」という作り物めいた舞台装置と、
論理的に構築された「対話」でストーリーを進めていくという手法のせいで、
作品全体からはどうしても理のほうが勝っている印象を受けてしまいます。
読者の感情を揺さぶるというよりも、理詰めな感じが先に立つというんでしょうか。
このへんが選考会でどう評価されるかが気になります。
投稿者 yomehon : 00:00